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Es ist eine schöne Sache, wenn die Kultur eines Landes so reich und tief in der Gemeinschaft verwurzelt ist, dass sie die moderne Zeit überdauert. Mode beispielweise kann Menschen inspirieren, verbinden und zusammenbringen – insbesondere unsere traditionelle Kleidung. Jene spiegelt oft die Geschichte und die Identität eines Landes wider. Sie überdauert modische Trends und vermittelt tiefe kulturelle Werte. In vielen Kulturen dient sie als Bindeglied zwischen den Generationen und fördert das Gemeinschaftsgefühl. Durch ihre Vielfalt und Einzigartigkeit inspiriert sie auch moderne Designer. So entstehen neue innovative Modestile, die Tradition und Moderne kunstvoll miteinander verbinden.
Die Faszination des kulturellen Erbes zeigt sich eindrucksvoll in fünf einzigartigen traditionellen Gewändern aus verschiedenen Teilen der Welt, die wir als Beispiele heranziehen möchten und mit Ihnen gemeinsam betrachten werden. Jedes Kleidungsstück erzählt seine eigene Geschichte und offenbart die Schönheit der jeweiligen Kultur.
Was ist traditionelle Kleidung überhaupt?
Traditionelle Kleidung verkörpert die spezifischen Charakteristika und das historische Erbe einer Kultur. Sie besteht aus unverkennbaren Kleidungsstücken, die in einer Gemeinschaft oder einem Volk über Generationen hinweg entwickelt und bewahrt wurden.
Die Kleidung ist dabei oft reich an Symbolik, wobei Farben, Muster und Schnitte spezifische Bedeutungen haben, die von religiösen Überzeugungen, gesellschaftlichem Status und regionalen Besonderheiten geprägt sind. Handwerkliche Techniken, wie Weben, Sticken oder Färben, sind wesentliche Bestandteile ihrer Herstellung und unterstreichen regionale Handwerkskunst. Obwohl sie in der heutigen globalisierten Welt seltener im Alltag anzutreffen ist, bleibt traditionelle Kleidung ein wichtiges Element bei Festen, Zeremonien und besonderen Anlässen. Sie dient nicht nur als Erinnerung an die Vergangenheit, sondern auch als Ausdruck von Stolz und Zugehörigkeit.
Unsere Top 5 der traditionellen Kleidung
Kimono, Japan
Der Kimono ist vielleicht das bekannteste japanische Kleidungsstück und seine bescheidenen Anfänge reichen über tausend Jahre zurück. Historisch bedeutsam, ästhetisch faszinierend und voller Symbolik fängt der Kimono die exquisite Eleganz der japanischen Kultur und des japanischen Designs ein und beweist, dass Kleidung viel mehr sein kann, als man auf den ersten Blick sieht.
Was ist ein Kimono?
Der Kimono , abgeleitet von den Wörtern ki („tragen“) und mono („Ding“), ist ein traditionelles japanisches Kleidungsstück. Kimonos gibt es in verschiedenen Stilen und Mustern. Sie werden typischerweise aus vier einzelnen Stoffstücken, sogenannten Tans , von Hand in eine „T“-Form genäht und mit einem Obi , einem Gürtel, zusammengebunden.
Zusätzlich zu ihrer einzigartigen Ästhetik werden Kimonos wegen ihrer Symbolik geschätzt ; Stil, Motiv, Farbe und Material wirken zusammen und offenbaren die individuelle Identität des Trägers.
Traditionelle Kimonos gibt es in verschiedenen Stilrichtungen . Die Art des getragenen Stils wird durch eine Reihe spezifischer Kriterien bestimmt, darunter Geschlecht, Familienstand und Veranstaltung. Beispielsweise würde eine unverheiratete Frau zu einer formellen Veranstaltung eine Furisode („schwingende Ärmel“) tragen, während ein männlicher Ladenbesitzer zu einem Festival ein Happi (eine Art Jacke) mitbrächte.
Der erste Vorfahre des Kimonos wurde in der Heian-Zeit (794-1192) geboren. Gerade Stoffstücke wurden zusammengenäht, um ein Kleidungsstück zu schaffen, das sich jeder Körperform anpasst. Es war leicht zu tragen und unendlich anpassungsfähig. In der Edo-Zeit (1603–1868) hatte es sich zu einem Unisex-Oberbekleidungsstück namens Kosode entwickelt. Der Kosode bedeutet wörtlich „kleine Ärmel“ und zeichnete sich durch kleinere Armlöcher aus. Erst ab der Meiji-Zeit (1868-1912) wurde das Kleidungsstück Kimono genannt. Dieser letzte Wandel von der Edo-Ära zum modernen Japan ist faszinierend.
Sari, Indien
“Sari”, abgeleitet vom Sanskritwort für “Stoffstreifen”, verkörpert für indische Frauen und einige Männer weit mehr als nur ein Kleidungsstück. Seit Jahrtausenden hüllen sie sich in Seide, Baumwolle oder Leinen. Die indischen Gewänder symbolisieren Nationalstolz und agieren als Botschafter für traditionelle sowie moderne Designs und Handwerkskunst. Sie illustrieren eindrucksvoll die kulturelle Vielfalt der 28 Bundesstaaten Indiens.
Was ist ein Sari?
Ein Sari ist ein Oberbekleidungsstück, das hauptsächlich von Frauen vom indischen Subkontinent getragen wird und aus einem etwa sechs Meter langen Stoff besteht. Sari wird mit einer Bluse oder einem Choli getragen und über einem Unterrock um die Taille gewickelt, wobei das linke Ende über den Kopf oder die Schulter hängt. Einen Sari gibt es in verschiedenen Stoffarten, Farben, Designs und Stilen.
Die Anfänge einer Kulturikone
Der Sari hat seinen Ursprung in der Zeit zwischen 2800 und 1800 v. Chr., als die Indus-Tal-Zivilisation im Nordwesten Indiens florierte. Ursprünglich war er Teil eines dreiteiligen Kleidungsensembles.
Mit der Industrialisierung Mitte des 19. Jahrhunderts kamen neue Färbe- und Drucktechniken auf, was zu einer größeren Vielfalt an Saris führte. Heutzutage ist der Sari ein einzelner, nicht genähter Stoffstreifen, dessen Länge zwischen 4,5 und 9 Metern variiert, während die Breite von 60 bis 120 Zentimetern reicht. Er kann aus verschiedenen Stoffarten gefertigt werden, von natürlichen Materialien wie Baumwolle und Seide bis hin zu synthetischen Stoffen wie Polyester und Nylon.
Baumwollsaris, alltagsnah und komfortabel, stehen im Gegensatz zu den prächtigen Seidensaris, die bei festlichen Anlässen, insbesondere Hochzeiten, durch ihre strahlenden Farben beeindrucken. Die gegenwärtige Auswahl an Farbtönen und Mustern in der Welt der Saris ist beeindruckend vielfältig. Jeder Stil reflektiert auf einzigartige Weise die kulturellen Eigenheiten und Traditionen verschiedener Regionen Indiens. Damit verbindet die indische Mode mühelos alltäglichen Komfort mit festlicher Eleganz und kultureller Reichhaltigkeit.
Kilt, Schottland
Der Kilt verkörpert heute unverkennbare, natürliche Männlichkeit, blickt aber auf eine Geschichte voller Eingriffe und Neuerfindungen zurück. Ursprünglich war er die Grundkleidung der schottischen Highlander. Sowohl Schotten als auch Nicht-Schotten haben ihn als einheitliche, formelle, halbformelle und alltägliche Freizeitkleidung adaptiert. Seine Fähigkeit, sich an wechselnde Umstände und Bedürfnisse anzupassen, sichert seine anhaltende Beliebtheit.
Form und Entwicklung
Im frühen 18. Jahrhundert entstand der moderne Kilt. In der gälischsprachigen Hochlandregion Schottlands war er als “feileadh beag”, zu Deutsch “kleiner Überwurf“, bekannt. Ursprünglich ging er aus dem “feileadh mor” oder dem gegürteten Plaid hervor. Dieses Kleidungsstück markierte im späten 16. Jahrhundert den ersten erkennbaren “schottischen” Kleidungsstil. Bevor der Kilt populär wurde, trugen schottische Gälisch Sprechende ähnliche Kleidung wie ihre irischen Zeitgenossen. Dazu gehörte ein Hemd, auf Gälisch “léine” genannt und ein halbkreisförmiger Mantel, bekannt als “Brat”.
Der moderne Kilt, den wir heute sehen, stammt aus der unteren Hälfte des gegürteten Plaids und zeichnet sich durch genähte Rückenfalten aus. Thomas Rawlinson, ein englischer Eisenmeister, gilt als der Erfinder dieses Kilts. Er stellte in Glengarry, nahe Inverness, Highlander ein und fand das traditionelle Plaid mit Gürtel unpraktisch. Um die Arbeitsprozesse zu vereinfachen und zu beschleunigen, entwickelte Rawlinson den “kleinen Kilt”. Sein Ziel war es, die schottischen Arbeiter effizienter zu machen – von der Heide direkt in die Fabrik.
Hanbok, Südkorea
Wenn Sie jemals ein koreanisches Drama gesehen haben, ob historisch oder modern, oder ein Fan des Blackpink- Musikvideos „ How You Like That“ sind, werden Sie die Nationaltracht des Landes, den Hanbok , wiedererkennen .
„Hanbok“ (auch „Joseonot“ genannt) ist ein Sammelbegriff für traditionelle koreanische Kleidung. Obwohl sich der Hanbok im Laufe der Zeit geringfügig verändert hat, was das Material, die bevorzugten Farben und die Länge des Rocks oder der Jacke betrifft, ist das Grundformat des Hanboks in den letzten 1.600 Jahren mehr oder weniger gleich geblieben.
Geschichte
Der Hanbok lässt sich bis in die frühe Zeit der Drei Königreiche im Land zurückverfolgen (57 v. Chr. – 668 n. Chr.). Das heute verwendete Design ist weitgehend das gleiche wie im 6. Jahrhundert n. Chr.
Die Grundstruktur des Hanbok , wie sie in den alten Künsten gezeigt wird, bestand aus:
- Jeogori -Jacke
- Baji- Hose
- Chima- Rock
- Po- Mantel
Hanbok, die traditionelle koreanische Kleidung, gliedert sich in zeremonielle und alltägliche Varianten, differenziert nach Geschlecht, Alter und Jahreszeit. Ihre Schönheit entsteht aus der Kombination gerader und sanft geschwungener Linien. Besonders beeindruckend sind Damen-Hanboks, weltweit bekannt für ihre einfache, doch faszinierende Kombination aus kurzen Jacken und weiten Röcken. Die einarmig getragene Jacke betont den schlanken Oberkörper, während der um die Taille gewickelte Rock das Unterteil voluminös wirken lässt. Dies erzeugt einen attraktiven Kontrast. Zudem passen Schnitt und Drapierung nicht nur zum koreanischen weiblichen Körperbau, sondern schmeicheln auch anderen Körpertypen.
Dashiki, Westafrika
In seiner beliebtesten Form ist der Dashiki ein farbenfroher, locker sitzender Pullover mit einem kunstvollen V-förmigen Kragen und taillierten und bestickten Hals- und Ärmellinien, der hauptsächlich von Frauen und Männern in Westafrika verwendet wird.
Dashiki-Shirts erfreuen sich in den letzten Jahren als Streetwear-Artikel immer größerer Beliebtheit und sogar Prominente wurden damit gesichtet.
Geschichte
Dashikis Einfluss nahm während der Bürgerrechts- und Black-Panther-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre zu. Er wurde erstmals in großen Mengen als Unisex-Kleidungsstück von Jason Benning, Milton Clarke, Howard Davis und William Smith unter New Breed Clothing Ltd, einem Unternehmen mit Sitz in Harlem, New York, hergestellt. Zu dieser Zeit begannen Menschen afroamerikanischer Abstammung, Dashikis anzuziehen, um die afrikanische Kultur zu unterstützen und der Verwestlichung entgegenzuwirken.
Der Dashiki ist auch eine Hommage an afrikanische Vorfahren, die mehr als ein Jahrhundert lang nicht in der Lage waren, ihr afrikanisches Erbe anzunehmen. Obwohl die Geschichte und Kultur der Dashiki schon immer beeindruckend war, stellte die Akzeptanz der weißen Bevölkerung für sie eine Gefahr dar. Als Dashikis politischer Einfluss in den 1960er Jahren seinen Höhepunkt erreichte, wurde er von Formen der Gegenkultur übernommen und fast verwässert. Das Gefühl der schwarzen Identität war so gut wie verloren, aber es blieb bestehen, weil es echt war. Als die Weißen es übernahmen, hatte das Kleidungsstück kaum kulturelle Bedeutung; Stattdessen war es nur eine ästhetische Entscheidung.
Wie trägt man den Dashiki?
Formelle Varianten:
- Dashiki-Anzug:
- Dashiki
- Sokoto (Kordelzug-Hosen)
- Kufi
- Beliebt bei Hochzeitszeremonien
- Senegalesischer Kaftan:
- Knöchellanges Hemd
- Passender Kufi
- Sokoto
- Verkörpert Eleganz
- Grand Boubou:
- Dashiki
- Passende Hosen
- Fließendes Überkleid
- Bevorzugt von Stammeshäuptlingen, Nigerianern, Muslimen
Lässig:
- Bedruckter Stoff
- Unisex – für Männer und Frauen
- Ideal für informelle Anlässe
- Lockerer Schnitt, geeignet für warmes Klima
